無字碑頂蘊黑石
　　 ——兼記齊旭峰先生政聲包裹下的文名
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　　 秦力
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　　 黑石者，抑或煤精，抑或墨玉，抑或書畫藝術(shù)家齊旭峰先生的大號?。‘?dāng)今信息化時代，姓名之外有字、有號者，必是某個行業(yè)、某個領(lǐng)域的聞達、散淡之人。齊旭峰當(dāng)然不能例外，他在書畫領(lǐng)域建樹有加，獨步物外，就像其家鄉(xiāng)武則天乾陵懷抱里高高聳立的無字碑那樣，我不敢輕易寫下一字，只好借用一句“無字碑頂蘊黑石”這樣的慣常用語表達我讀其作品時的欣喜之情。
　　 這塊黑石，是不知疲倦的精衛(wèi)鳥兒從東海銜來，女媧娘娘補過天的黑色水晶么！它幾千年來高居無字碑頂，吸收日月精華、雨露滋潤，和無字碑一起經(jīng)歷了多少風(fēng)風(fēng)雨雨、戰(zhàn)爭和平，成就了其大度虛懷，高古拙樸的獨有風(fēng)格。
　　 我觀齊旭峰先生簡歷，他擔(dān)任基層文化官員幾十年，獲得了國家級榮譽表彰幾十項，其政績突出，我早年擔(dān)任永壽縣委宣傳部副部長時已有耳聞，也曾當(dāng)面拜訪，觀摩學(xué)習(xí)。今天仔仔細細讀其書畫作品更是耳目一新，獲得了久已未有的美感。深感政績是把雙刃劍，既能成就人，也能埋沒人。就像我的文名掩蓋了我的政聲一樣，齊旭峰先生的文名被他自己取得的不凡政績包裹的嚴嚴實實，不為外人所知。所以我斗膽用此小文介紹介紹齊旭峰先生的書畫藝術(shù)，不求聞達于諸侯，只求藝術(shù)留人間。
　　 眾所周知，我國的書畫藝術(shù)是炎黃子孫的性情圖譜、人格基因。書畫藝術(shù)更是中華傳統(tǒng)文化最為厚重的一筆。從《蘭亭集序》《寒食帖》到《步攆圖》《夜宴圖》，再到宋四家、八大時代洋洋灑灑的書畫藝術(shù)影響何其深遠。具體到當(dāng)代陜西書畫藝術(shù)，更是秉承了周秦漢唐的烈烈雄風(fēng)，日積月累，終成巍峨如無字碑般的高聳入云、氣貫長虹。
　　 當(dāng)然，包羅萬象的書畫藝術(shù)，在注重弘揚其情緒價值和美學(xué)意義以外，更有社會功能之上的“移風(fēng)易俗”“古調(diào)獨談”作用。齊旭峰的書畫藝術(shù)則拾遺補闕，為新時代陜西書畫藝術(shù)的發(fā)展提供了新的參考。他的《花多葉子少》《雙燕圖》獨辟蹊徑，通過大量留白和不厭其煩的題跋，詳細闡述了花多葉子少的哲理；雙燕的玄機則巧妙地蘊藏于詩書畫印四絕的精益求精和“隨意”搭配之中。透過畫面藝術(shù)語言的解讀，帶領(lǐng)讀者領(lǐng)略到書畫作品的俊美之感和藝術(shù)的無限魅力，中華文化的博大精深和黃土文明的獨特風(fēng)采。
　　 通過細細研讀齊旭峰的行書和行草作品，可以穿透五千年文明史的縫隙，發(fā)現(xiàn)那些字詞句篇之間蘊含的國粹精華，感受新時代的豐富多彩。他的書法作品不僅是創(chuàng)作范式的革故鼎新，更是解構(gòu)中國傳統(tǒng)文化的寶貴資料，使你我這樣的蕓蕓眾生在欣賞書法藝術(shù)美的同時，感悟精神之闊遠，厚植情懷之博大，筑牢文化之自信，熏陶心靈之真善。
　　 由書畫藝術(shù)家寫就的看得見摸得著的中華文化史，是當(dāng)代中國文化的根基，也是藝術(shù)持續(xù)和創(chuàng)新的寶藏?，F(xiàn)在，人民群眾對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的熱情日益高漲，傳統(tǒng)文化活力迸發(fā)，齊旭峰先生的書畫作品正當(dāng)其時，一定會成為弘揚中華文化的獨特之作，為激發(fā)后學(xué)潛力，傳遞民族精神起到應(yīng)有的重要作用。
　　 基于以上自我認識和總體印象，對于齊旭峰的書畫藝術(shù)以及他政聲包裹下的文名，我有一種以點帶面，以小概大，不吐不快的感覺。
　　 當(dāng)代，在書畫界的競賽中，堅持傳統(tǒng)書寫，堅持真草隸篆循序漸進，進而推陳出新的人少之又少。因而傳統(tǒng)的、古板的，不媚俗，不迎合的書畫家鮮見其人。今天，說到堅持傳統(tǒng)，書畫已經(jīng)不是我們能想到的第一表現(xiàn)形式。隨著各個藝術(shù)形式的不斷擠壓，書畫家不斷退縮，回到了自己最核心的能力：真誠不虛。
　　 齊旭峰先生就是真誠不虛的人，他的畫也是真誠不虛的畫。在他眾多的花鳥畫作品中，他只寫自己所知道的、所確認的獨特感受。在2016年花鳥畫作品《翠紅》里，他念念不忘那個已經(jīng)成為回憶的突兀假山、斜枝瘦竹、孤獨小鳥，迷戀偏置一隅的地理空間，在靜與動，點與畫，翠與紅之間形成飛白假山和寫意小鳥生命空間的呼應(yīng)關(guān)系。這種畫法是一種自我感受，是罕見的對時代和社會的整體寓言，是書畫藝術(shù)家對大千萬物的心靈獨白。
　　 在寫意花鳥畫創(chuàng)作時，齊旭峰先生的畫面語言是從自我的樂意寫到自我的洞見。藝術(shù)的邏輯無論是衰敗、耗散，還是熵增、上升。齊旭峰尊重人生的真善美，于是他的畫面在八大山人、白石老人之外便形成了自我的獨特，放之藝海能讓人搭眼不忘的好作品。他的《殘荷》《雞趣》等作品都是如此。
　　 相比于花鳥小品，我更喜歡齊旭峰先生的行草書法。讀他的書法作品，有兩種極致的美學(xué)感悟：一個是水的平和廣闊；一個是山的巍峨壯麗。讀他的作品，好像我自己一會兒在河之洲，一會兒在山之巔，獲得的是人在自然的山水中，感受永恒蜻蜓點水和秋風(fēng)落葉，抑或春風(fēng)吹來滿眼綠。
　　 比如讀他的行草短聯(lián)《一身正氣滿袖清風(fēng)》，不由得我想起他的國畫《殘荷》，由潼關(guān)的四知太守，想到了《詩經(jīng)》《楚辭》里的蒹葭、橘頌，以及那頭跟隨公劉部落遷徙的三歲小豬。足見他的思維浩渺，融古爍今。使我想起《空谷幽蘭》里那些終南山的隱士們，那些靜氣，那些不爭，包含了炎黃文化、黃土文化中致靜的理想。在這個熙熙攘攘的、不再安寧的世界，讀此短聯(lián)，讓任何不安分的心靈也能接近平靜。
　　 又近中秋，有時我想在月夜的渭河邊，如果請齊旭峰先生來畫月光下影影綽綽的紫薇花兒，他會畫成什么樣子？或者他的畫面是黑是紅？留白處是不是能盛下整個月亮！能盛下整個秦時的咸陽城！如果請他用行草書體來寫月光下急匆匆來去的人們，他會怎樣落筆？他會書寫什么內(nèi)容？是詩詞？是歌賦？抑或當(dāng)下流行的歌詞？
　　 因為月亮是一個白發(fā)蒼蒼、清靜無為的意象。但在他的畫作《不盈》里，齊旭峰處理得極好，他不直接寫月，而是寫被月亮所照亮的果籃和不多的幾串葡萄，他通過不盈，看到了被月光所照亮的老子《道德經(jīng)》，看到了西出陽關(guān)無故人的行旅，看到了月下的古人和今賢，看到了地鐵口的匆匆腳步和咸陽湖畔的姍姍學(xué)步，由此寫出了一個遼闊無邊、永遠不會滿則溢的現(xiàn)實世界。
　　 齊旭峰先生的書畫創(chuàng)作，代表了當(dāng)下書畫藝術(shù)的廣泛傳統(tǒng)。他的書畫藝術(shù)可以提煉出一些光照后人的大實話。
　　 一是真趣屬于花鳥畫。花鳥都是自然物，先民對代表自然物的花鳥的詠嘆和描畫，構(gòu)成了最早的巖畫。所以孔圣人認為可以借助《詩經(jīng)》“識草木鳥獸之名”，通過花鳥畫來認識世界，進而探索世界的發(fā)展規(guī)律。遍覽齊旭峰先生畫作，這種感覺，這種與之俱來的使命感越發(fā)強烈，使得“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。”的人們在自然中凸顯出來并生生不息繁衍至今。
　　 二是書法藝術(shù)一見傾心的是目所見、心所思。齊旭峰草書《一叢梅花褪殘妝》中，將這一視覺藝術(shù)，分散于不同時代的詩詞歌賦內(nèi)容，并置于同一副書法作品當(dāng)中。草書折扇《小舟何處問通津》，好像千萬年凝結(jié)一刻，所有的時間和空間定格在了扇面當(dāng)中，——此時，平面的書法好像成了三維、四維的空間，在這一刻，你欣賞的并不是一件書法作品，而是全人類的、宇宙間的千萬年以后的大道理。
　　 三是書畫熱愛的是一個真美真善的世界。齊旭峰的書畫藝術(shù)充分秉承了中國的書畫傳統(tǒng)。他內(nèi)心深處，熱愛的其實是一個傳統(tǒng)的當(dāng)下世界和當(dāng)下的傳統(tǒng)世界。現(xiàn)代化的生活當(dāng)中，那些永恒意象：如梁山、乾陵、漠西河、咸陽城、渭水、西咸新區(qū)······棲居其中的藝術(shù)家，當(dāng)然也會沾染了永恒性的思考和藝術(shù)創(chuàng)作的獨特空間：那些齊旭峰經(jīng)常描摹的殘荷、蜻蜓、小鳥、葡萄、石榴、擺件、山石，無不充溢著這種永恒思考和他的個性化情緒。讀他的作品，每每有一種仰望星空、思考宇宙的感覺，讓我們懷揣與宇宙相融，與星軌共舞的夢想，欣賞齊旭峰的每一件作品，從各美其美到美美與共，從理解他的作品到欣賞他的為人。
　　 時下，眾多藝術(shù)門類在新質(zhì)生產(chǎn)力的支撐下煥發(fā)著重重光彩。古老而年輕的書畫藝術(shù)，同樣會不斷煥發(fā)著萬丈光芒。作為新時代眾多書畫藝術(shù)家的一員——齊旭峰這塊黑石，這塊無字碑頂蘊含的黑石，是煤精，是墨玉，是精衛(wèi)鳥銜來的，是女媧用過的，是大東海出產(chǎn)的黑色水晶······這塊黑石，更是書畫藝術(shù)家齊旭峰先生與宇宙相融，與星軌共舞的博大胸懷和垂之久遠藝術(shù)作品的生動寫照！我想，齊旭峰先生始終煥發(fā)重重光彩的文名一定不會被所謂政聲層層疊疊包裹的嚴嚴實實。
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　　 2024年8月29日于咸陽市委二號樓404室