首先，介紹下本部影片的影片信息。這部影片評了影史上單屆奧斯卡提名的最高紀錄，單項14項提名，在之前的電視電影金球獎上也是破紀錄的拿到了7項大獎，刷新了金球獎的歷史，在導演工會上拿下了導演工會獎。在分級方面，屬于PG13級，老少皆宜，在格式方面，屬于2D版，并且是由膠片拍攝的。出品方是由獅門旗下的頂峰娛樂，中國出品方是電廣傳媒影業(yè)。編劇和導演都是來自于美國本土的導演，非常年輕的85后，是奧斯卡最佳導演獎歷屆以來最年輕的導演，達米恩查澤雷，這也是他個人執(zhí)導的第三個長片電影，主演主要由高司令，石頭姐扮演，還有男主角亦師亦友的黑人演員約翰傳奇，他也是本片的監(jiān)制之一，還有一位和導演上次合作過的，《爆裂鼓手》中的黑人教練JK西蒙斯，在這里面也演了一個小角色。配樂是和導演合作過三次的，是導演的哈佛大學的校友賈斯丁赫維茲，攝影師是原來大衛(wèi)歐塞爾，原來《美國騙局》的攝影師，這是影片技術環(huán)節(jié)。這部影片成本是三千萬美元，首映是威尼斯開幕影片，最終拿下威尼斯影后。內地院線字幕有部分不嚴謹的地方。
　　 接下來進入打分環(huán)節(jié)，我給打8分，推薦給13歲以上的人群觀看，老少皆宜，其中咖啡店買咖啡的梗，來源于華誼女星劉玉玲。
　　 接下來我們聊聊預熱部分時，被炒得沸沸揚揚的大家都很關注的開場長鏡頭，這場戲是找了洛杉磯當地公路上的一座橋，拉了一群群演，排練了三周，實拍是48個小時，給我的直觀感受是，沒有預熱時那么高的噱頭，算不上很創(chuàng)新，只是工藝很發(fā)達的今天，技術層面把工藝做出了極致，好萊塢式的奇跡制造。這個開場屬于長鏡頭的暖場環(huán)節(jié)，沒有主要被攝人物，起碼有七八個被攝體，隨著音樂節(jié)奏開始調度。所以這個長鏡頭略顯低級，但是長鏡頭部分一結束，立刻分成兩線，高司令的生活和石頭姐的生活，花開兩朵，各表一枝，立刻把影片拉向高級。
　　 這片子我們可以從兩個維度來看，一個是歌舞片，一個是愛情片，我這里簡單地帶大家走下愛情線，首先關于人設環(huán)節(jié)。是兩個追夢人的故事，家境相當，顏值相當，生活相當，圍繞石頭姐，高司令二人轉展開。我們討論切點從愛情模式入手，高司令和石頭姐為什么好又為什么分，高司令剛開始是一個老板讓他彈奏鈴兒響叮當，他卻彈奏爵士樂的人，石頭姐崇拜這種形象，石頭姐認為藝術就是做自己，于是自然而然，高司令成為石頭姐彼岸的偶像的精神依托；不過在后來，當石頭姐看到彼岸的偶像在黑人樂隊演奏時，石頭姐偶像意識崩塌，可以說，石頭姐追的這個夢是一個討巧的夢，而高司令不是，所以，兩人在一開始可以成為精神依托互補對象，兩人最大的分歧是追夢性質的不同，兩人時間點不在一條線上。后來部分，導演完成了一個反向蒙太奇，高司令給石頭姐打電話轉述試鏡的工作，就中國觀眾心理，理所應當的認為接下去是大團圓結局，但最后發(fā)現，哦，不是這樣，這個地方其實來源于美國更深層的愛情價值觀，一種最高程度的反愛情反團圓的價值觀，更在乎個人價值的實現而不是陪伴。其中做的很自然的部分，夏的末端，石頭姐在高司令出道演奏會上的黑臉，表情的部分作為愛情轉折點，非常高明。高司令獨唱《繁星之城》倆老黑人跳舞的部分，完全沒有表演的過度痕跡，非常的生活化，這是我第一次動心的地方，這個愛情電影非常不經意地給出了主題；第二次是石頭姐進電影院跑去熒幕上，當時熒幕打在石頭姐的臉上，正在播放《無因的反叛》，這個鏡頭非常表現出導演的水準。
　　 關于影片的劇情。套路還是傳統(tǒng)套路，完成度很高，有些類似《那些年》版的《喜劇之王》，就愛情電影而言，五五開，對比《廊橋遺夢》《卡薩布蘭卡》主角最后都沒在一起。就反向結局看，歌舞片科恩兄弟的《醉鄉(xiāng)民謠》明顯更加大膽，徹頭徹尾式的決絕贊歌。那《愛樂》的結局顯然沒有反叛的非常嚴重。再講石頭姐的試鏡戲，典型的《肖申克的救贖》一千零一次反轉戲，前一千次都失敗了，最后一次成功了。石頭姐在最后一場試鏡戲，唱了一段《Audition》，這個橋段致敬電影《歌廳》后面的唱段，包括致敬其他電影《雨中曲》，以及《瑟堡的雨傘》等等。