【看點(diǎn)】孤獨(dú)的人、詩和語言(賞析) ——讀阿未組詩《我和這塊石頭一樣遠(yuǎn)離人群》
讀阿未的組詩《我和這塊石頭一樣遠(yuǎn)離人群》是在2017年春天。其時(shí)正值花紅柳綠,鶯飛草長,整個(gè)人有種要飛起來的感覺。而通過對這樣一組作品的閱讀,使我輕飄浮懸的身體有了一份被某種力量穩(wěn)穩(wěn)鎮(zhèn)守住了的安靜與踏實(shí)。
身處這個(gè)浮躁、快節(jié)奏、程序化的時(shí)代,我們大多數(shù)現(xiàn)代人都已習(xí)慣于對大眾信息和權(quán)威話語的順勢接受,甘當(dāng)思想上的侏儒,獨(dú)立思考的精神嚴(yán)重缺席,個(gè)性化的生活感受和語言都消失在人云亦云的一體化話語場中。而詩人作為時(shí)代稀缺的清醒者,特別是有責(zé)任自覺的詩人,天然地與這種垃圾化的文化趨勢相對抗,從獨(dú)立的精神姿態(tài)和判斷力出發(fā),“用詩的形式發(fā)言”,堅(jiān)持守護(hù)著可貴的思想燭火。但由于詩人個(gè)體主體性以偏執(zhí)性格的狀態(tài)在現(xiàn)實(shí)生活中的無限放大,外向表現(xiàn)為詩人個(gè)人與周圍其他人在話語上的差異性,導(dǎo)致彼此產(chǎn)生了距離,而且差異性越大,距離就越大,詩人總有一種相對于人群的疏離感。所以“詩人是孤獨(dú)的”,詩的“語言更是孤獨(dú)的”。而阿未的這組《我和這塊石頭一樣遠(yuǎn)離人群》帶給我的“孤獨(dú)感”尤為強(qiáng)烈。
試看開篇的《一個(gè)人的僻靜讓整個(gè)世界都變得荒涼了》一詩。“一個(gè)人什么都不說,他以為沉默/就能把自己藏起來,他以為/像死亡一樣活著,別人就真的以為/他死了……”一個(gè)人什么都不說,像死亡一樣活著,真實(shí)原因在于其與所處的世界無法找到相適宜的對話,他的靈魂行走在高處,與現(xiàn)實(shí)之間距離遙遠(yuǎn),所以“……他學(xué)會(huì)隱忍/更學(xué)會(huì)獨(dú)自嚼碎內(nèi)心的悲喜/他躲在自己的身體里,屏息靜氣”,雖然最后“一個(gè)人的僻靜/讓整個(gè)世界都變得荒涼了”,但我們得到的正確答案顯然不是世界“荒涼”了,而是世界越來越高級的繁華與詩人孤傲的靈魂相背離,兩者之間的沖突越來越激烈,因而這個(gè)具有為某種精神命名意義的“遠(yuǎn)離人群的人”就越發(fā)孤獨(dú)。同樣,作為組詩中重要的組成部分,《我和這塊石頭一樣遠(yuǎn)離人群》一詩顯然承載著整組作品更多的意旨。“事實(shí)上,我于這個(gè)九月的午后逃離/在一灣靜靜流著的江水邊/我和這塊石頭一樣遠(yuǎn)離人群/看水面遼闊,聽江水匆匆”。詩人在一塊具體的石頭身上找到了對應(yīng)于自己生命的存在感。石頭具有堅(jiān)硬、孤單、桀驁不馴等特征,“暗合我此刻的內(nèi)心,空曠而深遠(yuǎn)”?!熬瓦@么沉默著,讓一切過往的愛恨/情仇,在此刻的心里模糊不清/直至成為不動(dòng)聲色的石頭,身心合一/偏安一隅,在匆匆流著的江水面前/安靜地做夢,孤獨(dú)地傾聽……”在與現(xiàn)實(shí)世界的對抗中,詩人顯然是極度無力和徹底失敗的,卻仍然知難而進(jìn),勉力為之,并承受由此給內(nèi)心帶來的焦慮和孤獨(dú),在精神學(xué)上來講等同于自虐。但正是由于這種精神的疏離和生命的孤獨(dú),詩人個(gè)體主體性才得以進(jìn)一步鞏固和拔高,如同鉆探機(jī)高高升起的鉆臂,其因海拔正負(fù)差充溢起來的力量實(shí)現(xiàn)了詩人對現(xiàn)實(shí)巖層的更深層的掘進(jìn)。而且為了獲得和保持這種生命的“孤獨(dú)感”,作者對一些引人懷疑的事物始終有一種天然排斥力:“還是別叫醒我吧,難得做一個(gè)好夢/難得在這場下在深夜的/三月的細(xì)雨中,變成一粒飽滿的種子/悄悄潛入濕潤又松軟的泥土/難得在暖暖的黑暗中,沉默不語……”(《給自己一個(gè)投奔春風(fēng)的理由》)?!熬瓦@么沉默著多好,安靜著多好……人類不發(fā)出聲音多好……一個(gè)人心里若無光明,再亮的燈/光線也是微弱的,不如就這么黑暗著/沉默著安靜著,多好……”(《多好》)
從上世紀(jì)八十年代開始,我國現(xiàn)代詩歌開始由道義的深刻轉(zhuǎn)向生命的深刻,由詩人自戀的外向擴(kuò)張轉(zhuǎn)向痛苦的內(nèi)視和反省。人類的生存真相成為詩歌的主要母題,“自我”成了詩人審視的對象,生命深處的熔爐成了孕育詩歌最可靠的子宮。而詩人們深入內(nèi)省的主要結(jié)果是看到了在現(xiàn)實(shí)世界里被溫暖和冷酷多向壓迫之下人性呈現(xiàn)出來的復(fù)雜圖譜,同時(shí)這些新的發(fā)現(xiàn)又是難以明確言說的,“詩人與不可名狀的事物相遇,他會(huì)傾向于沉默”(陳超)。但沉默不等于放棄,而是“言無言”,讓神秘的體驗(yàn)在沉默中繼續(xù)展開。海德格爾說,詩的藝術(shù)之“真”,應(yīng)包括“把難以穿透的存在奧秘,作為奧秘,在語言中凸現(xiàn)出來”。詩人真正的責(zé)任就是做一個(gè)“真正的歌者”,“唱出人們心底的沉默”(紀(jì)伯倫)。
在對生命自身進(jìn)行審視的過程中,詩人內(nèi)心所承受的壓力是巨大的,因?yàn)樗志玫貓?jiān)守在一片“荒涼”之地,拒絕喧嘩世界的引誘和招安,對由精神探險(xiǎn)帶來的莫名后果全然不顧,這與詩人自身孱弱的生命又形成巨大的反差,在人類精神大地上投下穿越時(shí)空的巨大驚嘆號。而同時(shí),這種內(nèi)心強(qiáng)大的負(fù)重反作用于肉體意義的生命,會(huì)使一個(gè)人在現(xiàn)實(shí)生活中的行為有悖于常理,甚至“癲狂莫名”。在《本來一切都是平靜的》中,詩人就出現(xiàn)了如下“反常”征候:“本來一切都是平靜的可是春天來了/冰雪開始融化,和風(fēng)吹皺流水/吹出滿世界脫胎換骨的聲音”,給大地人間帶來生機(jī)與希望的春天在詩人這里變成了不受歡迎的某些事物的代表,打破了詩人心靈棲息的平靜。但是詩人個(gè)體精神對孤獨(dú)的依賴是不容任何挑戰(zhàn)的。雖然“陽光溫暖”,“泥土惺忪,桃花飛舞”,“風(fēng)搖樹綠,草群歡呼”,種子正在“萬物蓬勃中發(fā)情”,天地間充滿了歡欣,但是“這些歡愉和抒情/這些到來和奔涌,這些蘇醒后不安的靈魂/皆為撲面而來的聲音,本來/一切都是平靜的可是春天來了……”,“繽紛的杏花已落/春天越來越短了,我們總是被驅(qū)逐/一場春雨過后,我們/已站在了另一個(gè)季節(jié)的邊緣”。詩人的目光仿佛透過一片樹葉光潔鮮亮的正面,對其莖脈崎嶇丑陋的背面投下持久的凝視。由世界的懷疑和對心靈安寧守護(hù)的無力致使詩人發(fā)出哀嘆:“我們的命運(yùn)/在這個(gè)充滿情欲的春天破碎,被湍急的時(shí)光之水/拍向彼岸……生命越來越短了,我們總是被驅(qū)逐/一場花風(fēng)杏雨之后,我們和這個(gè)春天一樣/已經(jīng)所剩無幾了……”
弗蘭茨?卡夫卡說:真正的道路是在一根繩索上,它不是緊繃在高處,而是糾葛地貼著地面。陳超也說,在眾人視為通衢的地方,詩人看到了“繩索”;在眾人自詡世事洞明的時(shí)候,詩人提示人們“事情不是你看得那么簡單。”詩人阿未顯然也觸摸到了這根“繩索”,并且還把它時(shí)而緊勒時(shí)而放松。他在《拘謹(jǐn)?shù)臓T火》中這樣寫道:“他們說紙里包不住火,可是有些火/你無論如何得包起來”,因?yàn)椤盎鸾栾L(fēng)勢,燒得沸沸揚(yáng)揚(yáng),火光沖天/燒得一片狼藉,血肉模糊,燒得/自己都認(rèn)不出自己”——阿未把閃著寒光、觸目驚心的解剖刀伸進(jìn)自己的身體,“你不妨試試在自己的心里/設(shè)一道防火墻,讓必須包起來的火/隱身其間,你也不妨/用時(shí)間的沙土,堰住滋生的微焰/使它不鋒芒也不炫目,不升騰也不熄滅/就像一束拘謹(jǐn)?shù)臓T火,默默地在心里/跳動(dòng),只要照亮自己就夠了”。由此可見,詩人精神襁褓中的孤獨(dú)指數(shù)是居高不下的,它們掌握著詩人在生命泥沼中掙扎的基本動(dòng)能。
《告別一個(gè)人》在這組作品中是相對比較特殊的一首。面對“死亡”這個(gè)人類永久性的話題,作者讓追問、遲疑、互否等糾結(jié)矛盾的力量盡可能地進(jìn)入到詩歌文本。在這首詩里,“死亡”作為生命消失的客觀事實(shí),并沒有成為常人所期盼的那樣成為一種生命永久解脫的方式,而是拉開了一個(gè)新生命的序幕。這個(gè)眾人要“告別”的人雖然生物機(jī)能停止了活動(dòng),但其留給他人的情感記憶等精神性的東西并未隨之消失,仍然在與世界發(fā)生著摩擦,而且又有了新的變化。這種折磨對活著的人來說是噬心的?!八麄冊诰従彽陌仿曋?,依次向他鞠躬/向他們的愛和恨鞠躬,向他們的不愛也不恨鞠躬/向他們的眼淚和無動(dòng)于衷鞠躬/他躺在那里,毫無血色的臉上沒有任何表情/仿佛一張白紙,上面一個(gè)字都沒寫……他們看不清他的樣子了,他們對他的熟悉/忽然都變成了陌生……”吉杜?克里希那穆提對死亡有過專門的論述,他認(rèn)為死亡也是生命的一部分,是肉體和舊事物的消逝,也是一種心靈的覺醒。從此詩來看,作者也在嘗試通過一個(gè)生命肉體的“死亡”來把生命真相的探詢引向深入。刻畫死亡的詩作數(shù)不勝數(shù),而能否把“亡靈”隱秘的話語成功傳達(dá)給讀者,關(guān)鍵在于詩人充分調(diào)動(dòng)聯(lián)想之翼來對生命機(jī)體化為虛無的瞬間語言的獲取。詩人阿未在伸縮有度的敘述中有效控制了自己“想象的能力”,取得了較為理想的效果。
向自己內(nèi)心陰暗角落揭示的過程實(shí)際上就是對陰暗事物的清掃過程,因?yàn)闆]有覺悟就沒有行動(dòng)。廣大詩人們不乏直面自己陰暗面的智慧和勇氣,但缺少由個(gè)體出發(fā)來揭示整個(gè)人類人性中普遍存在的負(fù)罪的才能。而通過《惡念》一詩,我們可以看到令人驚喜的火花:在夢里,“我殺了人”,但卻“沒有一絲惶恐”,甚至“看見他躺在血泊里/一動(dòng)不動(dòng),竟然還心生快感”,這不正是人類由麻木不仁轉(zhuǎn)而發(fā)展起來的向其他生命施虐的暴力心理嗎?并且毫無罪惡感,世間早已黑白顛倒,混沌失序。接著“我用不著毀尸滅跡,這個(gè)空蕩蕩的夢里/只有我和他兩個(gè)人,現(xiàn)在只剩下我自己了/我還惶恐什么呢,沒有目擊者,也沒有/我殺人的任何證據(jù)……僅僅是/動(dòng)了一點(diǎn)惡念,僅僅是做了一個(gè)夢/我惶恐什么呢……”,而且“我不認(rèn)識這個(gè)人,當(dāng)然也和他無冤無仇……我手起刀落的時(shí)候/他還笑容滿面呢,血光四濺的時(shí)候/他還一臉無辜呢……”。然而這首詩不光揭開了人性的遮羞布,其對人性中缺陷的展示,恰好煥發(fā)出某種人性的、豁達(dá)的活力,讓我們觸及到了詩人完整、真實(shí)的血肉之軀。
詩人常常會(huì)通過把虛構(gòu)的幻景納入到生命的話語,來抗拒人性的迷失和困頓。在這組詩中,詩人阿未終于還是用少許幻美想象做了令人迷醉的描述,以此溯本清源,保持靈魂的潔凈:“那些碧綠、豐腴、馨香襲人的花草/被太多來自生活的濁流污染,浸蝕/使色彩褪盡,生機(jī)不再……把這杯殘茶倒掉,換上一杯清水/這無色無味的水比茶簡單,比茶透明/它沒有深藏的秘密告誡我的神經(jīng)/讓我不再夜不能寐……當(dāng)這杯清水注入我心,就如一場春雨/落在大地,也許用不了多久/一次久違的花紅柳綠,又將/返本還源……”(《清水》)詩人由此衍生出來的期許也是冰清玉潔般的境地:“想約你來看看雪,在春天,看一場大雪/一夜之間,于三月的秀骨上/長出豐滿的血肉,看看三月乍暖還寒的/抒情,忽然有了如此純白的背景”(《想約你來看看雪》)。詩人渴望保持平靜、樸素的生活狀態(tài),但絕不是對生命內(nèi)里原動(dòng)活力的壓抑和摒棄,他的生命也不是一截僵硬枯朽的樹根,而是一粒飽含綠意的種子。詩中這些少有的靚麗詩句告訴我們,它們依然來自于一個(gè)孤獨(dú)的肉身和心靈,并且如此具體、鮮活。
在這組詩作中,詩人阿未自我疏離于人群之外的精神內(nèi)核成為所有作品機(jī)體中的“钚鈾”,其裂變的效果是令人驚喜的。從而我們看到,詩人主體力量的壯大與其對抗物的復(fù)雜性增加是同步的:主體力量越是強(qiáng)大,它伸向現(xiàn)實(shí)世界的觸角就越長、越敏銳,詩人所承受的理性思考和生命體驗(yàn)的體積也就越大。而主體力量的強(qiáng)大并不是來源于生命生存力量的強(qiáng)悍,而是全賴于詩人精神姿態(tài)的獨(dú)立程度。由此帶來的文本效應(yīng)也是巨大的,正如詩中“遠(yuǎn)離人群”的“石頭”那樣,詩歌作品本身以其“遠(yuǎn)離”大眾人群的內(nèi)質(zhì)獲得了自己的存在理由,其“孤獨(dú)”的語言也決定了它們必須尋找真正的讀者,并在與讀者對話的過程中形成更大的“疏離引力”。深陷這種“引力”是一種生命不能自拔的自我折磨,但卻使我們沐浴著生命圣潔的光照。