早晨有雨。推窗看去，街上竟?jié)窳艘黄?。這場突如其來的雨讓人無端煩悶，坐在桌邊，欲下筆卻又無詞，想到最近的無事可做，便獨自去了附近美術博物館。想去看畫展，已很久了。展覽廳里，每一幅作品都在等候著它們的知音，然而人是這樣少。三三兩兩的人群，像鼴鼠一樣，自門廳來來去去，很快便鴉雀無聲了。
　　 美術博物館不像歷史博物館那般，這里沒有專門的講解人員。就在一個剎那間，我的注意力被一幅油畫深深吸引了，畫布上游動著一頭藍色的鯨魚。在它深藍的眼睛里，在它光潔的額頭上，仿佛涌動著無盡的空洞的海水?？闯叻?，快有一面墻大小了吧。
　　 冷光下，巨鯨與整個背景渾然一體，氣勢非凡。人站在畫前，是那樣渺小，如同置身海洋館里。這是一頭奮不顧身的大魚，正在無邊的大海里巡弋著。在它的眼神里，我看到了一種深處的絕望。好像是命運所賜予我的，在離它一米開外的時候，我仿佛聽到了巨鯨在歌唱。
　　 曾經在《人與自然》欄目里，聽趙忠祥老師解說過，鯨魚不需要愛情，也不依靠同類，鯨魚追求的是成為海洋之子。
　　 沒有比鯨魚更為孤獨的生物了，忍不住，掏出手機將這頭巨鯨拍了下來，給美院的朋友老黃發(fā)了過去，問他，應該怎么欣賞油畫。老黃倒是回復很快，說，每個畫家表現(xiàn)手法都不一樣，只能憑你自己的感覺。
　　 憑借感覺，天馬行空，老黃倒是挺懂我。
　　 近年在一些展覽上，油畫尺寸越畫越大，像這樣掛在墻上的巨幅作品，給人的視覺沖擊相當震撼，創(chuàng)作起來想必也耗費了不少時間。印象里，藝術家總以怪癖示人，是以總會被當做孩子對待。大部分藝術家都不修邊幅，將身心融于作品，自然無暇關注外物，我突然理解了。梵高的臉上寫滿了破碎，所以創(chuàng)造了獨特的星空，米勒的身體里流淌著痛苦，才有麥地里拾穗的女人。人們的眼光只會關注世俗的熱點，正如談論畢加索的時候，很多人卻忽略了與畢加索齊名的達利。
　　 很久，進來兩位先生，手里都舉著黑色的相機。拍照的聲音，像玻璃一樣滾落到地上。他們距離作品那樣的遙遠，不停調換著手上鏡頭，從入口走到出口，再折回來，如蜂采蜜，如蝶戲花，最后潮水一樣從我身邊流了過去。
　　 他們竊竊私語著，討論這幅畫值多少錢，我的冥想被打斷了。
　　 書畫以尺論價的慣例，最早似乎可以追溯到鄭板橋。鄭板橋愛畫竹子，要價不菲，因此曾有詩曰：“畫竹多于買竹錢，紙高六尺價三千?！边@盡管是雅事，但他們似乎把這里當做了畫廊。見我獨自站在巨鯨的油畫前，便以為我也是這里面的參展者，主動介紹說他們是某報社的記者。對我這種一問一答才愿意開口的人，他們顯然司空見慣了，一直引導著話題，強調最近結識了哪里哪里的名流，誰又因為他們的報導而有了影響力，其中有一位個子高的尤其推崇梁文道。尷尬的是，我對梁文道此人沒有感覺。話不投機，很快就沒有了聊下去的興致，匆匆便告別了。其實怪不得他們，記者的天性，本就善于挖掘，偏偏我是個沒有故事的人。
　　 四周空曠得很，我戴著耳機，里面的廣播正在放一首輕音樂，名字叫《LightsFrightenedTheCaptain》。這首曲子中途有一段錄音，特別感染人心，異?？~緲，有金屬的質感。站在走廊里，宛若置身于舊世紀的歐洲城堡。頭腦一下被抽空了，無所思，無所憶，只能跟著音樂的節(jié)奏，在一幅幅油畫面前久久地徘徊。直到走上了二樓，才發(fā)現(xiàn)這里的光線最是黯淡。美術博物館里，常年都有四個展廳開放。就在我駐足觀賞的時候，工作人員很細致地分出了三個板塊。當然，還是女藝術家們的作品多一些，展廳猶如陳跡，安靜地可以聽見自己的心跳聲。
　　 負一層剛舉行完揭幕儀式，正是熱鬧散去的時候。從架上繪畫展廳里出來，走入到影像多媒體展廳，竟發(fā)覺此處更為幽深靜謐了，而就在我身后，一眼望去，擺放著各種形態(tài)的雕塑，或俯身，或端坐，或站立，諾大的空間充滿了藝術氣息。每個板塊，都有相對應的主題，架上繪畫以謎語為題，影像多媒體以境象為題，雕塑裝置以場域為題。
　　 因為讀過畢加索和達利傳記的緣故，對身邊這些抽象的東西，有著濃厚的興趣，或多或少被我借鑒到了文學世界里。我曾在一篇小說里，寫過一個女畫家的故事，她的愛，她的恨，她對藝術的癡迷，最終卻因為私生活的糜爛被逼得遠走異國。在現(xiàn)實中，我對這些生活中的藝術家抱有崇高的敬意。面對這些美術作品，畫中的一個人物，一縷陽光，一片星辰，我常常會不由自主地陷入幻境里。
　　 面對一尊沉默的雕塑，我會繞過題目上的標簽，首先觀想它們散發(fā)出來的氣味：也許是在梅雨季節(jié)，那味道必定是帶著潮濕；也許是在盛夏的時候，那味道一定沾染了香樟的氣息；也許是在漫山紅葉的秋天，那味道總有南國的憂郁和傷感；也許是在大雪紛飛的寒冬臘月，那味道夾雜著逃也逃不掉的蒼白的底色。
　　 美術館的氣氛有些壓抑，大約與藝術有染，這里的時間流動得很慢。空氣是凝滯的，顏料是凝滯的，畫布是凝滯的，人也是凝滯的。乃至皸裂的樹皮，生銹的鐵絲，脫絲的棉麻……生活最隱秘的細節(jié)被一點點還原。記得托馬斯·阿奎那說過一句話，美德都是莊嚴宏大的。莊嚴，在實質上與慷慨一致，在形式上與勇敢一致。展廳的燈光愈來愈暗，襯托著亙古未有的安靜與悲涼。我莫名地想到了尸體。想到了苦難。想到了樂極生悲。想到了須臾與幻滅。一個人的腦子里其實裝不了多少事情，正如一個人生活的領域其實也沒有想象中的那么遼闊。
　　 從一些雕塑面前路過，走向另一個展廳，我漸漸體會到了策展者的心思。能讓一個藝術的門外漢看得到毀滅，看得到重生，這或許就是情懷。展覽的意義在于喚醒，在于重現(xiàn)。如同寫作的意義在于表達，在于傾訴。站在青銅的馬車下，我想起每日里庸俗的生活。當然，我也會回首這幾年曾走過的路。所有人都在往前奔跑，我卻一直停留在原地，一動也不曾動過。我們大多數人，每天都在重復昨日的生活，但很少有人愿意把自己展覽給別人看。公開的，肅穆的，沒有居心的，像一篇未曾刪改過的散文。
　　 究竟，何為時間，何為生命，何為自然……停留在美術博物館，一個下午的時間，讓人覺得寧靜，但并不能致遠，只是暫時的，像一場幻覺，我永遠無法真正脫離生活的漩渦。在這一場場的展覽中，可能看不到技法的奧妙，也領悟不到色彩的匠心，我忽然覺得無比地疲憊，無比地沮喪，甚至懶得再去追究圖景背后的故事。盡管，這一切都將會以藝術的名義，銘刻在我的腦海中，或者說留存在文字里。
　　 從夢想走向復興之時，當經典回歸現(xiàn)實之中，我學會了保持緘默，學會了平靜地對待生活。四月很快就會過去。走回到街上，看著來往的男男女女，忽然感到一種巨大的孤獨。是啊，不管你往前疾馳了多久，不管千里還是萬里，人的生命都是一個有終點的歷程，就像哲學家費爾巴哈說的，死是生命最后的表露，也是完成。
　　 一面在華燈初上的街頭行走，一面想著文章的構思，這大概是我一天里最為放松的時刻。這座城市常年干燥，很少有雨，一到夏季陽光就會變得猛烈，所以每一條街道都植滿了梧桐，洋槐。以前沒去過南方的時候，非常向往南方的闊葉植物，半夜下雨時候能聽到雨打芭蕉的聲音，但后來去了南方后，卻發(fā)現(xiàn)也不過如此，南方的雨水太過洶涌，就像人身體里的情欲一般，讓我唯恐避之不及。
　　 國內有三大公認的美學家，我喜歡讀宗白華和朱光潛，年前和朋友逛街，在北京路上的聯(lián)合書店特意買了朱先生的書，置于床頭，睡前翻看一段，頗有自得之趣。朱光潛的話，對我影響很深，正如先生所說，人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史，就是他自己的作品。讀《論語》的時候，記得孔夫子先前也說過類似的話語。人不可妄自尊大，卻也用不著妄自菲薄，我的腦海里回蕩著那幅巨鯨的身影，眼前不由地浮出了一片深邃的藍色，仿佛這就是我的全部生活。