學(xué)習(xí)古箏的第三個(gè)年頭，在音樂的世界里遇見了袁莎、王中山，遇見了《臨安遺恨》，它以古箏獨(dú)特的優(yōu)美旋律塑造了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁在臨安獄中時(shí)無奈、悲憤、焦慮的復(fù)雜心情。
　　 《臨安遺恨》是中阮演奏家林吉良于1990年創(chuàng)作的一首阮獨(dú)奏曲，誕生后不久經(jīng)何占豪改編成為阮協(xié)奏曲。由于阮在演奏中缺乏應(yīng)有的演奏張力，在1992年又被何占豪先后改編為琵琶協(xié)奏曲和古箏協(xié)奏曲，其中以古箏曲最為出名。
　　
　　 一、樂曲創(chuàng)作及文化背景
　　 古箏作為民樂器里的重重之器，滲透著中國傳統(tǒng)文化的血液。古箏曲的創(chuàng)作背景大多于傳統(tǒng)文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，《漁舟唱晚》里有“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”；《高山流水》里有伯牙與子期，也有“摔琴絕弦，終生不彈”的情誼；《云裳訴》以白居易的詩歌《長恨歌》為素材創(chuàng)作而成，曲名更是取自詩句“云想衣裳花想容”，《定風(fēng)波》以蘇軾的《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》為素材而作，還有《聲聲慢》是以易安詩詞為素材而作，還有《春江花月夜》等等，不勝枚舉，這也是我喜歡古箏的重要原因。
　　 彈指一揮間，已是數(shù)百年，古箏發(fā)展到今天，我們不得不承認(rèn)，變遷的從來不是春花雪月，而是內(nèi)心。蒼茫大地、草木共生。隔著時(shí)空，我們依然能感受到千年而來的真秦之聲，知冷暖、慰人心，這是古人的智慧，亦是上蒼的恩賜。
　　 《臨安遺恨》取材于傳統(tǒng)樂曲《滿江紅》。而比起樂曲，我們更熟悉這首詞，《滿江紅.怒發(fā)沖冠》：
　　 “怒發(fā)沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切。
　　 靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時(shí)滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。”
　　 這首滿江紅歷來備受爭議，有說岳飛三十歲時(shí)所作，也有人說是在岳飛入獄之前所作，更有人說是后世為紀(jì)念英雄岳飛而作。真相如何，我們不得而知，但字里行間，我們依然能感受到震撼人心的民族氣節(jié)。
　　 岳飛這一英雄形象，在中國的知名度就跟關(guān)公一樣，是家喻戶曉的。但岳飛，似乎只是一個(gè)臉譜化的人物，單一而嚴(yán)肅。屹立在千千萬萬中國人心中，無數(shù)個(gè)成長的夜里，我總在腦海里描摹他的音容笑貌。
　　 《臨安遺恨》是一架橋梁，一個(gè)紐帶，讓我在不同的時(shí)空遇見英雄。他的一生，有金戈鐵馬、氣吞山河、有精忠報(bào)國的熱血亦有俠骨柔腸，也有壯志難酬的悲憤。他的悲憤、他的柔情、我都真真切切地聽到了心里。音樂就是這么奇妙的東西，他鮮活了我心中的岳飛，更讓我堅(jiān)定在那個(gè)遙遠(yuǎn)的過往他曾真實(shí)的存在過。
　　
　　 二、樂曲曲式結(jié)構(gòu)及意境
　　 《臨安遺恨》是一首古箏協(xié)奏曲，不同于傳統(tǒng)的古箏曲目，常以古箏獨(dú)奏為主，它加入了鋼琴及西方音樂元素，讓慢板部分，更加溫婉細(xì)膩，讓聽者不自覺間潸然淚下。
　　 《臨安遺恨》共分為七部分，引子、第一部分慢板、第一部分快板、第二部分慢板、第二部分快板、華彩、尾聲。
　　 引子部分，氣吞山河、悲壯豪邁，通過長遙指、撮音，我仿佛看到民族英雄岳飛，一支長矛、劍拔弩張上陣殺敵的情景。
　　 第一部分慢板，展現(xiàn)了岳飛復(fù)雜的內(nèi)心世界，回憶金戈鐵馬的一生，少年時(shí)的得意、又想起眼前的處境，憂國憂民之情油然而生，想到壯志難酬，悲從中來。我最喜歡這個(gè)部分的慢板，音樂大氣、深沉，像一個(gè)醉臥沙場的將軍、深沉的訴說，深情而動(dòng)人；像一個(gè)父親臨別時(shí)對子女的循循善導(dǎo)，有不舍，有愛戀；更像一個(gè)丈夫面對死別時(shí)對妻子的訴說，訴說他的志向、訴說他的冤屈，豪邁而堅(jiān)定，亦有滿腔的悲憤。
　　 第一部分快板，以輪指、快速指序、點(diǎn)奏、強(qiáng)遙指等技法，以飽滿的情緒，讓聽者一下子轉(zhuǎn)到了戰(zhàn)場，千軍萬馬、浴血奮戰(zhàn)的戰(zhàn)斗場面浮現(xiàn)在眼前。音樂時(shí)而熱烈如萬馬奔騰，時(shí)而如萬兩軍對峙。大有“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”之意。
　　 第二部分慢板，主題再現(xiàn)。冷夜，岳飛獨(dú)自在臨安的獄中，內(nèi)心的凄苦，無處訴說。音樂更像岳飛與自己的對話，運(yùn)用的技法并不復(fù)雜，而是通過遙指的變化，上下滑音的強(qiáng)弱變化，展現(xiàn)人物內(nèi)心，對親人的思念。梵音的加入，空靈、無奈、獨(dú)寂，更顯夜的沉寂，更顯他處境的艱難。
　　 第二部分快板，比較輕松活潑，聽者仿佛看到年輕時(shí)的岳飛，仿佛看到母親在他背上刻上的“精忠報(bào)國”，一身戎裝，上馬殺敵，年少得意之情盡顯。
　　 華彩，最早出現(xiàn)于西方音樂，為協(xié)奏曲的一部分，其實(shí)是一個(gè)自由發(fā)揮的過渡段，出現(xiàn)在樂曲靠結(jié)尾的部分，更多的是一種炫技，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。以達(dá)到升華作品的作用?；氐奖厩魳分衼恚宫F(xiàn)的是岳飛矛盾、糾結(jié)、擔(dān)憂的內(nèi)心世界。悲憤的情緒飽滿、熱烈,達(dá)到了最高潮。
　　 慢板尾聲，娓娓道來，古箏獨(dú)特的音色讓人著迷，由抒情慢慢轉(zhuǎn)換為強(qiáng)有力的刮奏結(jié)束，聽者意猶未盡之感油然而生，陷入深深的沉思……
　　 我聽《臨安遺恨》的時(shí)候，處在一個(gè)偉大的和平年代，在鋼筋水泥的小城，徹夜無眠。我不能用語言，描述那一份心情，是難過？是悲痛？還是遺憾？
　　 岳飛，一生行程，僅僅三十九年。
　　 所幸，在悲憤中掙扎，在戰(zhàn)爭中掙扎、在冤屈中掙扎、在生死中掙扎，他的命運(yùn)并沒有沉到冤屈中去，他為后人留下了振人心奮的民族氣節(jié)，這使他的苦痛、他的冤屈、他的悲憤有了千千萬萬的分擔(dān)者。
　　
　　 三、樂曲的演奏技法
　　 《臨安遺恨》的演奏技法，毋庸置疑對我這樣的初學(xué)者來說，肯定是難得；但比起手指的演奏技藝，此曲的難點(diǎn)遠(yuǎn)不在此。蘇軾有詩：“若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”音樂從來不只是手指間的高超技藝，而是內(nèi)心對人生、對生活的思考感悟與技藝的完美結(jié)合。
　　 總時(shí)想象，多年之前的那個(gè)秋季，玄宗在禪山寺旁打馬走過。聽到林間傳來悠悠的琴聲，不禁嚎啕大哭。那個(gè)撫琴的人叫“雷韋”，是一代制琴大師。他愛喝酒，喝醉了就獨(dú)自上山，去林間聽樹木之聲。他是懂樹心的，他能從樹木發(fā)出的“沙沙”聲，辨別該木是否可以制好琴。所以，他的琴與他的人一樣出名。
　　 他請玄宗撫琴，聽琴如聽心。他懂琴，亦懂琴音，更懂玄宗，于是將隨身的“落霞式鳳鳴岐山”琴贈(zèng)予玄宗。
　　 這是我最喜歡的音樂故事，故事是否真實(shí)并不重要。重要的是我自己相信這個(gè)故事，相信音樂、相信人心的那抹溫暖與時(shí)間、空間無關(guān)，就像《臨安遺恨》，它會(huì)帶著優(yōu)美的旋律，帶著英雄的熱血與氣息，穿越時(shí)空而去。