一
　　 從事影視表演藝術(shù)行當(dāng)?shù)娜耸慷贾?，塑造出有血有肉，性格化的人物，是演員在表演藝術(shù)創(chuàng)作上的終極目標(biāo)，而角色語言設(shè)計(jì)與體現(xiàn)，則是人物創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。
　　 伍振國教授再版的《影視表演語言技巧》一書，是伍教授集多年來在影視表演并影視語言教學(xué)第一線的豐富經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)碩果而著就的心血之作，堪稱影視表演語言論述經(jīng)典，開卷有益，頗受讀者歡迎。
　　 本書就演員在人物創(chuàng)作語言設(shè)計(jì)上，所提出的“語音語調(diào)七大心理因素”及“六要素”，并“臺(tái)詞六種處理技巧”等各方面，均做了詳盡的闡釋，并附有大量的例證和練習(xí)，有著很強(qiáng)的實(shí)用性和現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。
　　 這是影視表演者的入門之作，要成就一個(gè)表演者，離開這些景點(diǎn)理論，簡(jiǎn)直是不可能。
　　
　　 二
　　 我們的某些影視作品，在人物真實(shí)性，尤其在人物語言創(chuàng)作方面，似顯薄弱。比如：人物語言缺乏鮮明的性格色彩與區(qū)分，同樣的語言或語言風(fēng)格可出自各類不同的人物，即便是做到了“人物語言性格化”，但往往個(gè)性色彩不夠鮮明。這些問題，影響了原創(chuàng)作品的表達(dá)效果。
　　 例如：我們常常可以看到一些影視作品里有“大?！?、“鐵蛋”、“二楞子”一類帶有直率并火爆性格的角色，他們的角色語言及語言表達(dá)方式一般都具有這類人物的共性，但卻缺乏同類人物所應(yīng)有的不同“個(gè)性”，顯得千人一面，千篇一律。
　　 我們的個(gè)別影視作品，似乎不夠重視人物語言的表現(xiàn)力。曾看過一部情節(jié)和內(nèi)容有關(guān)東北某城市街道居委會(huì)的故事片，當(dāng)全體居民大會(huì)的場(chǎng)景出現(xiàn)時(shí)，在所有講著當(dāng)?shù)貣|北方言的與會(huì)者簇?fù)碇游瘯?huì)主任出場(chǎng)時(shí)，這位“土生土長(zhǎng)”的居委會(huì)主任講話時(shí)，居然帶著濃重的港臺(tái)腔。
　　 姑且不評(píng)價(jià)飾演居委會(huì)主任的演員表演水平如何，僅就她所飾演的人物語言來評(píng)定，這位女演員從始至終，操著一口原汁原味兒的港臺(tái)腔普通話所造成的人物形象錯(cuò)位，或多或少為她所飾演的人物，及影片的真實(shí)性，以及觀眾的觀賞體驗(yàn)都打了折扣。
　　 當(dāng)然，制片方之所以聘用這位演員，可能是出自對(duì)票房及電影市場(chǎng)的考量。但如果制片公司事先閱讀過伍教授這部《影視表演語言技巧》的話，有可能會(huì)對(duì)演員的甄選重新定位，或?qū)ρ輪T在人物創(chuàng)作方面，就角色語言設(shè)計(jì)這一重要環(huán)節(jié)，量身定制，提出相應(yīng)的要求。
　　
　　 三
　　 還曾遇到過表演時(shí)，不喜歡找臺(tái)詞“邏輯重音”的演員，他們之所以這樣，有著他們的合理創(chuàng)作邏輯。如果講話時(shí)，突出邏輯重音，聽上去會(huì)不生活，不真實(shí)。
　　 這讓我想起當(dāng)年我在北京電影學(xué)院表演系進(jìn)修時(shí)，由北京人民藝術(shù)劇院著名表演藝術(shù)家周正老師為我單獨(dú)講授得一節(jié)臺(tái)詞課。在講到邏輯重音時(shí)，周老師如是說——
　　 語言邏輯重音不對(duì)，所講語言的意思會(huì)表達(dá)不清楚。
　　 “請(qǐng)你把那個(gè)茶壺拿來?！比绻匾舴旁凇澳恪鄙?，就是請(qǐng)“你”拿來，而不是請(qǐng)“別人”；
　　 假如重音放在“那個(gè)”上，就是表明，請(qǐng)你把“那個(gè)”茶壺拿過來，而別拿“這個(gè)”；
　　 而如果把重音放在茶壺的“茶”上，那就是告訴你，請(qǐng)別給我拿“酒”壺、“醋”壺，或是“水”壺，我要的是“茶”壺；
　　 再如果把重音放在“壺”上，那就是說：我不要茶“碗”或茶“杯”，而我只要茶“壺”。
　　 最后，如果重音換在“拿”上，那意思就是說，你可千萬別給我“扔”過來……
　　 由此可見，邏輯重音在人物語言準(zhǔn)確表達(dá)上的重要性。由此可見，突出邏輯重音會(huì)使得人物語言不生活，不具真實(shí)性的說法顯然有些片面。關(guān)鍵在于，在找準(zhǔn)邏輯重音的前提下，是否能將準(zhǔn)確的邏輯重音，與生活化的語言揉合得恰到好處。伍教授在書中對(duì)這一問題給予了充分的解讀，讀罷，令人茅塞頓開。
　　 另外，在《影視表演語言技巧》里，所特別設(shè)立的“對(duì)白在拍攝中的應(yīng)用”的章節(jié)，對(duì)我也很有啟發(fā)。
　　 在多年的影視拍攝尤其是表演實(shí)踐中，我與許多演員一樣，業(yè)已習(xí)慣了影視拍攝的鏡頭的分切，既采用“跳躍式”的拍攝法，也適應(yīng)了由于鏡頭和場(chǎng)景順序被打亂而造成的演員在鏡頭前表演的“非連續(xù)性”。我曾參加了一部“生活流”拍攝手法的電影的拍攝。影片里的每一個(gè)單獨(dú)場(chǎng)景，一律采用一個(gè)5-10分鐘的長(zhǎng)鏡頭來完成，其間不做任何鏡頭分切，一氣呵成時(shí)，我頓感異常茫然，以至于感到自己在鏡頭前，突然變得不知怎樣表演才好，甚至連臺(tái)詞也說不利落，我才意識(shí)到，這種有別于傳統(tǒng)的影片拍攝方式，對(duì)我來說，是個(gè)全新的東西。
　　
　　 四
　　 有意思的是，當(dāng)我剛剛對(duì)這種拍攝方式逐步適應(yīng)時(shí)，我又接拍了一部以同樣方式拍攝的電影。而當(dāng)我在這部新影片拍攝的頭一天，感覺自己已經(jīng)基本能適應(yīng)這種拍攝方法的情勢(shì)下，卻聽到影片的男主角對(duì)我說：“這戲咋這么不好演，一個(gè)鏡頭拍七八遍，遍遍七八分鐘長(zhǎng)，而且每遍重拍時(shí)，臺(tái)詞和表演都和上一遍不一樣……”
　　 我明白了，在表演方法上，在人物語言設(shè)計(jì)上，這種有別于以往的拍攝手法，不僅僅是我，也是所有已經(jīng)適應(yīng)了傳統(tǒng)分切拍攝方式的演員們，所共同面臨的新課題。
　　 這也印證了著名演員徐靜蕾的一句創(chuàng)作感慨：“對(duì)于影視表演來說，最難做到的是——在動(dòng)作中演戲?！?br />　　 不過，我在面臨“生活流”拍攝手法時(shí)所產(chǎn)生的困惑，在讀了伍教授有關(guān)“對(duì)白要適應(yīng)多變的拍攝環(huán)境”、“對(duì)白要適應(yīng)時(shí)空跳躍的特點(diǎn)”，及“對(duì)白要適應(yīng)不同的拍攝方法”等系列章節(jié)后，覺著解決我困惑的辦法似乎變得明朗起來。但結(jié)論，還有待于我在新的拍攝實(shí)踐中，去進(jìn)一步確認(rèn)。
　　 總體感覺，《影視表演語言技巧》一書兼具趣味性并實(shí)用性，不僅是影視行業(yè)的從業(yè)人員，特別是演藝圈兒人士的一本專業(yè)性極強(qiáng)的教科書，也非常適合廣大影迷及表演藝術(shù)愛好者學(xué)習(xí)與閱讀，是一本難得的好書。
　　
　　 2023年4月25日